マリオとルイージ、ピーチ姫、クッパ、キノピオ、ドンキーコング、ヨッシー。
任天堂のおなじみのキャラクターたちが、「ハリウッド」（米国映画産業）の『常識』を破壊した！！！
現在、アメリカと世界で爆発的ヒット中の映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の成功の要因をまとめてみました。
ハリウッドの格言「ゲームの実写化は成功しない？？」
アメリカのハリウッド（映画産業）には、次のような格言があります（あるいは、つい最近までありました）。
「（ビデオ）ゲームの映画化は成功しない！！」
しかし、ここ数年、この格言をくつがえす『ゲーム映画』がいくつか誕生しているのです。
第1のヒット例が、セガ社のアクションゲームの主人公、超音速で駆け抜ける青いハ
リネズミの『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』。
ちなみに、アクションゲーム（Action Game）とは、キャラクターを操作してステージを次々にクリアしていくゲームのこと。
「ソニック」（sonic）は「音速」という意味です。「ヘッジホッグ」はハリネズミ。
その映画の第１弾『ソニック・ザ・ムービー』（原題：Sonic the Hedgehog、2020年パラマウント・ピクチャーズ）の米国内興行収入（興収）は195億円に達しました。名優兼コメディアン、ジム・キャリー（『トゥルーマン・ショー』『マスク』主演）の素晴らしい「悪役」（ドクター・エッグマン）ぶりも話題になりました。
続く第２弾『ソニック・ザ・ムービー/ソニック VS ナックルズ』（原題：Sonic The Hedgehog 2、2022年パラマウント・ピクチャーズ）の米国内興収は255億円。ジム・キャリーの悪役ぶりがさらにパワーアップするとともに、テイルスやナックルズなどの新しいキャラクターが登場し、ソニックの「最強バディ」（buddy、仲間）が生まれました。2024年12月に全米で第３作目が公開されます。
映画『ソニック』、『アンチャーテッド』が大ヒット！
第2のヒット例が、ノーティードッグ社が開発した、ソニー・プレイステーション用のアクションアドベンチャーゲーム『アンチャーテッド』です。
映画『アンチャーテッド』（原題：Uncharted、2022年ソニー・ピクチャーズ）の北米興入は199億円。ちなみに、「chart」とは「海図にする」ことで、「uncharted」は「未知の領域」「海図にない場所」を意味します。マーベル版映画『スパイダーマン』シリーズで知られるトム・ホランドと、映画『トランスフォーマー』シリーズのマーク・ウォールバーグが出演。
昨年12月に日本で公開された大ヒット映画『THE FIRST SLAM DUNK』（東映、名作バスケットボール漫画のアニメ映画）の興収が、2023年3月末現在、122億円を超えたといわれています。それに比べても、『ソニック』や『アンチャーテッド』の興収の大きさが理解できます。
映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』 アメリカで爆発的ヒット中！
そして、2023年4月5日に公開された『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』（以下、映画『スーパーマリオブラザーズ』という）が、北米公開から5日間で興収270億円を超える爆発的ヒットを記録。4月20日現在で、米国興収は490億円、世界全体興収971億円を突破し、依然として記録更新中です。現在、「世界興収1,300億円超え」も視野に入っています。
昨年大ヒットしたトム・クルーズ主演『トップ・ガン マーヴェリック』の世界興収が約2,000億円ですので、映画『スーパーマリオブラザーズ』の爆発的ヒットの度合いが理解できます。
映画『スーパーマリオブラザーズ』予告編（トレーラー）
英語版：https://www.youtube.com/watch?v=-wq1w_p3taE
日本語版：https://www.youtube.com/watch?v=46odtzf2RjA
「ビデオゲームは映画に適さない」という風潮が変わった
この映画は、『ミニオンズ』『SING／シング』などのヒット作で知られる映画製作会社イルミネーション（ILLUMINATION）と、任天堂との共同製作。配給はユニバーサル・ピクチャーズ。
冒頭で紹介した格言のとおり、米国映画会社群（ハリウッド）は、長い間、「ビデオゲームの映画化」（video game adaptation）に苦戦してきました。
その結果、「『ビデオゲーム』は映画化に適した『IP』（Intellectual Property、「知的財産」）ではない」という考えが、アメリカの映画産業に浸透していました。
「IP」（アイピー）を簡単に説明すれば、「ゲームタイトルやキャラクター、漫画やアニメーションなどの著作権」を意味します。
最近、エンターテインメントの世界で「IPビジネス」という用語がよく使われます。マンガ・アニメ、それに登場するキャラクターなど著作権がある「モノ」を、映画化、グッズ化して収益をあげるビジネス・モデル（ビジネスの仕組み）です。もちろん、日本の得意分野のキャラクター・ビジネスもIPビジネスに含まれます。
以上のように、ゲームの映画化に関して苦難の歴史をたどってきたなかで、『ソニック』『アンチャーテッド』、そして今回の『スーパーマリオブラザーズ』の成功例が出現したのです。
今、米国映画産業内で、ビデオゲームの映画化に関して完全に「潮目」が変わった、といわれています。
映画『スーパーマリオブラザーズ』では「ヘタレなマリオ」をピーチ姫が助ける？
ここで、映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』のあらすじを、ネタバレしない範囲で紹介しましょう。
ちなみに、英語の「ネタバレ」として、「movie spoiler」という言葉がよく使われます。「spoil」は「台無しにする」「ダメにする」という意味です。
イタリア系アメリカ人の双子、マリオとルイージはニューヨーク（ブルックリン）で配管工として働いています（「Super Mario Bros.」という配管工の会社を経営）。
ある日、誤って「謎の土管」に迷い込んでしまいます。その土管の先は、現実とは異なる「魔法の世界」。
その結果、マリオとルイージは離れ離れになってしまい、弟ルイージは大魔王クッパに囚われてしまいます。
その大魔王クッパの目的は、キノコ王国を滅ぼすこと。マリオはピーチ姫（キノコ王国王女）ら仲間を連れて、ルイージ救出と大魔王クッパを倒す旅に出ます・・・
この映画では、「大魔王クッパに囚われたピーチ姫を、マリオとルイージ兄弟が救いに行く」という従来のストーリーではなく、「クッパに囚われたルイージを救いに行く『（ヘタレな）マリオ』を、『（強い）ピーチ姫』が助ける」という「現代風の筋立て」に転換されています。
映画『スーパーマリオブラザーズ』の成功の要因は？
映画『スーパーマリオブラザーズ』の成功の要因を整理しておきましょう。
第１の要因は、映画製作スタジオ「イルミネーション」と任天堂の強力なコラボレーションです。
イルミネーションは『ミニオンズ』『怪盗グルー』『SING／シング』などの作品で高く評価されているアニメ製作スタジオです。
映画『スーパーマリオブラザーズ』は、そのイルミネーションの創業者兼最高経営責任者のクリス・メレダンドリ（Chris Meledandri）氏と、「マリオ」シリーズなどの生みの親で任天堂代表取締役フェローの宮本茂氏の「夢のタッグ」のもとで誕生しました。
メンダンドリ氏はこう述べています。「任天堂は、デザインの適応に始まり、すべての決定において、クリエイティブなパートナーとして全面的に協力してくれた。ストーリー、ボイスキャスティング（声優の選定）、音楽など。当社と任天堂は、映画の音楽とスコアリング（できあがった映像に対して音楽をつけていく技法）において、ゲームの音楽をどのように反映させ、統合するかについて何度も話し合った」
ゲームのエッセンスを映画の中にふんだんに盛り込む！
イルミネーションと任天堂の協力関係のなかで、特に、アニメーションと全体のルック（見え方・外観）に多くの注意が払われました。その結果、鮮やかな色彩とエネルギーに満ちた動きを実現し、映画のなかでゲームのエッセンスを見事に再現することに成功しました。
特にアクションシーンのディテールを緻密に表現し、息をのむようなシーンが再現されています。実際、キノコ王国、クッパ城、そしてゲーム特有の横スクロールのアクションなど、ゲームの基本的な要素がすべて盛り込まれています。
イルミメーションと任天堂のコラボにより、「ゲームの原作から映画が離れすぎるというミスを犯さなかった」と高く評価されています。そこには、1993年に公開された実写版『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』に対する厳しい評価の教訓が生かされています。
1993年公開の実写版『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』の厳しい教訓
実写映画『スーパーマリオ 魔界帝国の女神』（原題『Super Mario Bros.』）は、「これのどこがマリオ？」と観客を困惑させるほど、世界観やキャラ設定を改変しすぎた結果、厳しい評価を得たという歴史があります。
しかし、今回の『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の制作に参加したイルミネーションは、ミニオンズの生みの親で、キャラクターを重要視するスタジオとして知られており、ゲームの世界を忠実に再現することに成功したのです。
イルミネーションの熟練された技法にもとづき、マリオ、ルイージ、ピーチ姫、クッパ、キノピオ、ヨッシー、マリオカート、さらには、ドンキーコングやスプラトゥーンまで、任天堂の人気キャラクターが惜しげもなく映画に登場します。
くわえて、ゲーム内のアイテムも高画質のCG（コンピュータ・グラフィックス）で再現されています。「プレイ動画」（ゲーム実況中継）に似たアングル（角度）や動き、そして、音楽についても、すべて「マリオ」ファンの「心のスイッチ」を押す仕掛けが満載されています。
才能豊かな声優陣が任天堂のキャラクターに命を吹き込んだ！
第２の成功要因は、声優陣の選定です。マリオ役のクリス・プラット。映画『マネーボール』『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』などで知られる人気俳優です。
キノコ王国のピーチ姫はアニャ・テイラー＝ジョイ（『ヴァンパイア・アカデミー』）、マリオの弟ルイージは、チャーリー・デイ（『モンスターズ・ユニバーシティ』）が担当しています。そして、大魔王クッパを担当しているのが名優・歌手のジャック・ブラックです。
ジャック・ブラックといえば、なんといっても、映画『スクール・オブ・ロック』（2003年）。ロック好きの冴えない青年が一流小学校の代用教員になりすまし、学校に内緒で生徒たちにロックバンドを結成させる。笑いと音楽が満載のなかにも、「本当の教育とは何か」という問いを投げかけた全米ナンバーワンヒットを記録したコメディ映画でした。
こうした才能豊かな俳優たちの「声」による快演を通して、任天堂のおなじみのキャラクターたちに「命」が吹き込まれ、素晴らしい映画に仕上がりました。
子供から大人までのファミリー層をターゲット！！！
第３の要因は、映画『スーパーマリオブラザーズ』のターゲット層が広いという点です。現時点で任天堂のゲームを楽しんでいる子どもや若年層から、昔熱中した親世代まで、広範囲のファミリー層を射程におさめています。
任天堂ゲームのエッセンスを詰め込んだこの映画は、子どもや若年層にとっては、映画で新しいゲームを楽しんでいるような感覚を起こさせます。一方、大人には、ゲームに夢中になった楽しい子供時代のノスタルジーを誘います。
つまり、この映画にも、人々の「過去の楽しかった思い出」にリンクさせる「ノスタルジア・マーケティング」の手法が活用されています。ノスタルジー（郷愁）には、人々の不安やプレッシャーを除去する効果があるといわれています。パンデミック、戦争、デジタル技術の猛スピードの進化。「マリオ」に感じるノスタルジーはそうした不安から多くの人々を解放してくれるのです。
そして、この映画の公開時期が、新型コロナ感染も一段落し、再び映画をストリーミング（動画配信）ではなく、映画館でリアルに楽しみたいと考えるファミリー層の心の変化とシンクロ（同調）することで、巨大な「ヒットのうねり」をつくりだしたのです。
では、最後に、、映画『スーパーマリオブラザーズ』から、ビデオゲームの映画化の成功に関する教訓をまとめておきましょう。
第1が、ハリウッドのなかで、適切なビジネスパートナーを選び、対等の協力関係を構築する。
第２に、そうしたパートナーシップをもとに、ゲームの原作から過度に離脱しないように、キャラクターとストーリーを正しく表現（再現）する。
第３に、その過程で、昔からのファン、現在のファン、将来のファンのすべてが楽しめるように、ゲームのエッセンスをふんだんに盛り込む。そのうえで、適切な声優陣を選定し、キャラクターたちに「命」を吹き込む。
第４に、（あらゆるビジネスに通じることですが）映画ファンを含む人々（顧客）の意識の変化、時代の流れを正確に読み取る。
任天堂の主力事業が、「ゲーム」と「映画」の２本立てになる！
今回の映画の大成功で、任天堂の経営戦略にも好ましい変化が生まれそうです。これまでは、「Nintendo Switch」を中心としたビデオ・ゲームが主力事業でしたが、そこに、任天堂のキャラクターを活用したIPビジネス、特に、映画部門が強力な戦力として計算できるようになりました。つまり、任天堂の主力事業が、「ゲーム」と「映画」の２本立てに進化するのです。
任天堂代表取締役フェローの宮本茂氏は、今回の映画の大ヒットを受け、次のような感想を述べているようです。「マリオは、ディズニーのミッキーと並ぶ潜在力を持っている。今回の映画の大ヒットで、やっとミッキーの背中が見える位置にきた」と。
アメリカの人気映画批評サイト「ロッテン・トマト」（Rotten Tomatoes）では、映画『スーパーマリオブラザーズ』に対する観客の肯定的評価を表す「オーディエンス・スコア」（audience score）は「96%」に達しています。
日本においても、映画『ザ・スーパーマリオブラザーズ・ムービー』の世界に「沼る」（沼にはまるように、どっぷり浸かる）観客が多数出てくることでしょう！！
